Texto: Rafael Alonso
Fotografías: Óscar García (Sombra Graphics)
Management y contacto:
rubenreinaldovigo@gmail.com
Escuchar y comprar el álbum:
https://rubenreinaldo.bandcamp.com
Dossier de Fusión Olívica - Rubén Reinaldo:
En junio de 2025, ha salido a la luz el emocionante primer trabajo como líder en solitario del guitarrista Rubén Reinaldo, destacado músico procedente de Galicia, nacido en 1986 en la ciudad de Vigo (Pontevedra), que ha titulado esta obra “Fusión Olívica”.
Descripción, estilo y formación instrumental:
Se trata de
un álbum conceptual de jazz fusión instrumental grabado a cuarteto en donde la
guitarra brilla con elegancia y equilibrio, dirigiendo el contenido melódico y
armónico para generar una atmósfera única en la que interactúa a la perfección con
sus tres acompañantes en sus respectivos instrumentos: el órgano, cuyo intérprete, nacido en Levallois-Perret
(Región Parisina), es Antonio López “Monano”; la batería, de la mano del
ourensano David Failde, y el contrabajo, con el que camina el argentino originario
de Neuquén, Gustavo Hernán. Juntos logran sin duda un sonido general muy
orgánico con una formación verdaderamente sólida y de enfoque abierto, melódico,
y sorprendente.
Sello discográfico e inspiración:
Este
trabajo, es el número 135 del sello discográfico Free Code Jazz Records, y
cuenta con 8 temas de composición totalmente propia que tienen un carácter autobiográfico
vibrante y mucha sensibilidad creativa. La inspiración concreta para cada pieza
está explicada pormenorizadamente en el álbum. Son lugares de Galicia,
acontecimientos personales y seres queridos que han dejado huella en algún
momento de la vida del compositor. La trascendencia en el ámbito personal se ha
canalizado intensamente hacia la música con mucha naturalidad y fluye lo largo
de cada tema.
Significado del título:
El título de
este álbum, busca definirlo en dos términos representativos. Por un lado, la
palabra fusión, en la que hay una clara referencia hacia la libertad y la variedad
musical que utiliza el jazz como denominador común. Es evidente que en esta grabación
se respiran diversas influencias musicales muy enriquecedoras. Por otro lado,
la palabra olívica, hace alusión no solamente al lugar de nacimiento del
guitarrista, sino también al hilo conductor de todas las piezas, que es sin
duda, el olivo.
Hilo conductor del álbum:
Todas las
piezas giran en torno a diferentes cuestiones relacionadas con el olivo por caminos conectados a través de la vida del músico vigués. Desde la ubicación de algunas personas
o recuerdos relacionados con la urbe conocida como “la ciudad olívica”, hasta la
tradición de elaborar aceite de oliva que se remonta a época romana en la
comarca de Quiroga, donde se ubica Ribas de Sil, población perteneciente a Lugo, y que es escenario de un tema del álbum. También tienen cabida momentos especiales
de su infancia como la recolecta de ramilletes de olivo para el tradicional
domingo de ramos en una pequeña parroquia de Padrenda que forma parte de la
provincia de Ourense, y es otro de los lugares de inspiración para una de las piezas
de este disco.
Continuidad en la línea de trabajo conceptual:
Rubén
Reinaldo continúa así desarrollando una línea de trabajo conceptual
relacionando todo el contenido a través de un único concepto que engloba y
conecta la totalidad de su creación. Esta forma de composición conceptual forma
parte de un bonito sello personal, como ya nos demostró en su anterior trabajo
a dúo de guitarras junto a Kely García “Acuarel” utilizando el agua en esa
ocasión, y que logró obtener excelentes críticas tanto nacionales como
internacionales durante 2020.
Sonido y conjunto audiovisual:
Digno de
mención también es el impecable y definido sonido logrado por el experto encargado de realizar toda la grabación, mezcla y masterización, además de coproductor del álbum, Diego
Bea Besada. El experimentado ingeniero grabó al cuarteto con un excelente equipo en riguroso directo y preparó cuidadosamente
la sala A de sus Estudios BeaBesada en Gondomar (Pontevedra). Por si esto fuera poco, simultaneó ese trabajo con el de la realización de varios vídeos que inmortalizaron las
sesiones fielmente, y dieron como resultado un excelente trabajo audiovisual de
alta calidad que aporta una presentación maravillosa a este proyecto.
Publicación digital y también formato físico que refleja la calidad de la grabación:
Las
plataformas de música en streaming y la publicación en digital claramente no
eran el único soporte objetivo para un proyecto como este. La intención fue recuperar
el valor de la música grabada en directo rigurosamente sin una producción
excesiva que la desvirtúe, además de continuar luchando por el valor del disco
físico como obra determinante en la que el compositor inmortaliza su música tal
y como la concibe para que el oyente la reciba, la escuche, la guarde y la
coleccione con el respeto y el cariño que cualquier expresión artística
cuidadosamente elaborada se merece, y esta grabación desde luego.
Edición en vinilo que incluye tarjeta para descargar audios y libro de partituras oficial:
Las
fotografías de Óscar García Amoedo (Sombra Graphics) y el diseño de Pablo
Villaverde desde su estudio en Santiago se unieron tras varios meses de trabajo
duro para lograr una edición física definitiva, con un artwork muy bonito para el
LP, publicado en un vinilo de 12 pulgadas gatefold a todo color, que incluye
tarjeta con códigos de descarga digital tanto para audios como para el libro de
partituras oficial, además de una funda especial fabricada justo para ese
formato.
Escuchar y comprar el álbum:
La principal
página de distribución para comprar el álbum tanto físico como digital es
bandcamp:
https://rubenreinaldo.bandcamp.com
Y también lo podemos encontrar en las principales plataformas de música en streaming como spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6BKAmw4Tx8TP7kINMm31j3
Invitación a descubrir este disco:
Para concluir
finalmente, podría decirse, que cuando la vocación se une con el trabajo y la necesidad de expresar algo verdaderamente artístico, el resultado final a veces confluye en una obra innovadora y personal como esta, que intenta aportar algo diferente a la neutralidad apática y al conformismo que abunda en
el actual mundo del arte. Su belleza es innegablemente orgánica y personal, por lo que merece una oportunidad de escucha, y de gozo.
Texto: Rafael Alonso
Fotografías: Óscar García (Sombra Graphics)
Management y contacto:
rubenreinaldovigo@gmail.com
Biografías del cuarteto de la grabación:
Rubén Reinaldo
Rubén “Reinaldo” Baña Piña (Vigo, 1986), guitarrista licenciado superior, acreditado docente, arreglista y compositor vigués. Codirector y cofundador de Musikenza, centro preparatorio de música moderna en Vigo. Su tío fue el guitarrista Antonio Piña Reinaldo, de quien heredó su instrumento y vocación. En su primera etapa académica, estudió guitarra con grandes maestros entre los cuales destaca Ubaldo Zabala, profesor del Conservatorio de A Guarda. Comenzó a estudiar armonía de jazz y composición con el pianista Carlos Segovia. Cursó grado profesional de música moderna en el CDM Ponteareas. Fue el primer alumno que superó el nivel avanzado de la RSL Rockschool en Galicia. Obtuvo el prestigioso teaching diploma británico en guitarra moderna del T.L. Conservatoire, y estudió la licenciatura de guitarra jazz becado en el Conservatorio Superior de A Coruña, graduándose en 2017 como primer guitarrista de su promoción en la especialidad de jazz que finalizó sus estudios en el centro. Ha completado su formación con master class de músicos de reputación mundial. Ha acompañado, colaborado, grabado, y coproducido para múltiples artistas. También ha sido director musical, y ha liderado proyectos propios destacables como su álbum de Free Code Jazz Records “Acuarel” junto a Kely García, que logró posicionarse entre los trabajos de jazz más importantes durante 2020 en prestigiosas publicaciones internacionales. En 2025 bajo el mismo sello se publica “Fusión Olívica”, primer trabajo como líder en solitario que lo consolida como reconocido músico de la escena gallega.
Antonio López “Monano”
Antonio López
Simón (París, 1977), pianista y compositor licenciado en jazz por la Escola
Superior de Música e Artes do Espectáculo ESMAE de Porto-Portugal. Comienza a
tocar el órgano y los teclados como actividad extraescolar con la edad de 10
años recibiendo clases de un profesor local y actuando en diferentes actos
sociales en la ciudad de Vigo, Galicia. Con 17 años y después de un breve paso
por las orquestas de baile tocando por la geografía gallega forma parte de
varios grupos de pop/rock. Inicia la carrera de piano clásico pero el
descubrimiento del Jazz lo lleva al Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra
SPJP, además de frecuentar clases magistrales en distintos puntos del país con
músicos de diferentes nacionalidades. Forma sus propios combos de jazz (Jazz
Moment Quartet, Ainur Trio, Vi-gop o Project 4cats) y colabora con otras
formaciones de diversos estilos (Funny Bones, Trova Urbana, Da Bossa, El Combo
Manteca, El colectivo “JazzTaki”, etc). Músico residente de la sala Mantecajazz
y después de la sala Xancarajazz de la mano de Gonzalo Villar. ”El lenguaje de
los bosques” o “Un espectador vulnerable”, son documentales de Inxénia
Audiovisual en colaboración con el Ministerio de agricultura, alimentación y
medio ambiente, para los cuales compuso la banda sonora original.
En la
actualidad comparte la docencia como profesor de piano, combo y otras materias
en el Centro de Música Moderna CDM de Ponteareas, con colaboraciones con
diferentes formaciones como músico freelance.
Gustavo Hernán
En 2022,
comienza su etapa como codirector y cofundador de Musikenza, centro
preparatorio de música moderna en Vigo.
David Faílde
David Faílde
González (Ourense, 1988), baterista por herencia paterna. Comienza a tocar a la
edad de 3 años, de forma autodidacta hasta los 8, cuando ingresa en el CMUS
Ourense, para cursar la especialidad de Percusión (Federico Elías y Marcos
Vázquez). Más tarde recibe clases de Batería (Fernando Risco) y Combo Moderno
en la Escuela Municipal de Música de Ourense y comienza a tocar con bandas
locales como MD4 o Dsengaño. Tras el bachillerato se traslada a Santiago de
Compostela para estudiar Magisterio Musical en la USC . Durante su estancia en Compostela,
cursa Batería (Carlos López y LAR Legido), Combo, Piano Complementario y
Armonía Moderna en Estudio Escola. También participa en el SPJ de Pontevedra
durante dos cursos con Abe Rábade. En esta época comienza a tocar manera
profesional en orquestas como Futuro y en bandas del panorama musical gallego
como Bakin Blues Band o The Cornelius. A finales de 2011, tras diplomarse en la
USC, pasó a formar parte del grupo América de Vigo , compaginándolo a partir de
2013 con los estudios en el Conservatorio Superior de Música da Coruña
(Fernando Llorca), donde se licencia en la especialidad de Interpretación
Batería Jazz en 2017. Actualmente alterna su trabajo en América de Vigo con la
docencia en el CEMU Profesional Estudio Escola , CEMU Superior Mayeusis , como
“Drumtech” y como músico freelance tanto en directo como en estudio. Ha
recibido clases de bateristas como Carlos Gamón , Jairo Ubiaño o José “El Niño”
Bruno . David Failde ha tocado y/o grabado con artistas como: Walter White,
Iván Ferreiro, Josh Prada, Javi Maneiro, CSM Coruña Big Band, Orquesta 430, Son
de Seu, The Cornelius, Bakin Blues Band, Priscila, Juán Ramos, América de Vigo,
Gargantúa, Emilio Rúa, Ángel Paz, Diego Bea Besada, Rubén Reinaldo… David es
endoser en España de platos Paiste y
baterías Yamaha.
Enlaces de prensa, reseñas, podcast y páginas relacionadas con Fusión Olívica para más info:
Álbum de portada en el programa nº500 de Universos Paralelos, el reconocido programa del experto madrileño Sergio Cabanillas.
Disco del mes de Septiembre 2025 en "Apolo y Baco" con una gran reseña de su presidente y director del departamento de jazz, Antonio Vázquez Cruz.
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