Mi Primer Prólogo en un Libro Didáctico para Guitarra. Teoría Musical y Conocimiento del Diapasón, de Andrés Garrido 2023. Nivel Principiante.

Este libro que os traigo hoy es muy especial para mí. El prólogo se lo he escrito con muchísimo cariño precisamente por ser en exclusiva para esta gran obra didáctica de mi querido amigo Andrés Garrido. Es una suerte y un orgullo poder presumir de ser su profesor durante más de una década.

Se trata de un libro muy interesante pensado como resumen de rudimentos técnicos para la guitarra. Su información está presentada de manera muy limpia y concisa, con explicaciones sencillas y coloquiales de los conceptos, sin complicaciones. El apartado visual es magnífico tanto para diestros como para zurdos, al igual que el protagonismo que consigue darle a los intervalos como herramienta para la visualización de los diferentes elementos sobre el diapasón de la guitarra: escalas, acordes, arpegios, y un largo etc.

El diseño de esta obra pensada para nivel principiante, logra ser útil tanto para el guitarrista que comienza verdaderamente desde cero, como para aquel que lleva años tocando y necesita una manera eficaz de ordenar sus conocimientos para poder continuar su aprendizaje con una renovada solidez. Por supuesto opino que ningún libro puede sustituir a un buen profesor, pero todo material que ayude a clasificar, consultar y entender la información siempre debe ser valorado y adquirido.

El sistema de organización del diapasón “FXDY” que Andrés utiliza en este libro y que adapta a su propio estilo, lo inventé hace ya unos 15 años atrás cuando comencé a dedicarme profesionalmente a la enseñanza musical, y surgió como una necesidad para nombrar, organizar y reunificar todo el caótico y abundante conglomerado de sistemas de digitación y ordenación de la visualización del diapasón que existen en todo el mundo utilizados por los más prestigiosos maestros internacionales, centros de alto rendimiento, conservatorios y publicaciones especializadas.

Este sistema lo sigo utilizando y perfeccionando en mis clases incluso a día de hoy, y me fascina ver cómo ha ido dejando huella en los incontables guitarristas que he tenido el placer de tener como alumnos a lo largo de todos estos años, y que depositaron en mí su confianza para aprender a tocar y perfeccionar su técnica y comprensión del instrumento, persiguiendo alcanzar sus propios sueños.

Finalmente, he de decir, que si de algo estoy especialmente orgulloso, es de que mi trabajo haya contribuido a que Andrés desarrolle esta obra propia y personal, con una visión única de los conceptos, y esa, en mi humilde opinión, es la definición exacta de éxito para todo maestro que ame de verdad esta profesión.

Os invito, os recomiendo, y os aconsejo que lo compréis, porque cunde muchísimo más de lo que cuesta, además de estar muy bien pensado, por y para vosotros, queridos guitarristas.

Os dejo este enlace para los que queráis comprarlo:

https://www.amazon.es/Teor%C3%ADa-musical-conocimiento-del-diapas%C3%B3n/dp/8409505207/ref=sr_1_10?keywords=Diapason&qid=1695578628&s=books&sr=1-10

recomendación: TOCAR LA VIDA - Alianza Editorial (Chema García Martínez)

 

Comenzamos 2023, pronto vienen los reyes, y para esa ocasión o cualquier otra especial me apetece mucho recomendaros de todo corazón un libro verdaderamente apasionante titulado: TOCAR LA VIDA, que decididamente ha marcado mi pensamiento para siempre.

Podría parecer que exagero, pero no os podéis imaginar lo trascendental que resulta para un apasionado guitarrista como el que escribe, poder disfrutar del legado y de la filosofía de vida en primera persona de una fabulosa selección de músicos interesantísimos, desde los más internacionales, legendarios e históricos hasta los más cercanos y singulares, unas vivencias magníficamente espontáneas y genialmente seleccionadas por su alto grado de llama argumental, de humor, de realidad directa, y de transmisión de sentimientos desde lo más auténtico imaginable. Todo ello siempre  contado sin aditivos estúpidos y con una narrativa directa que engancha inmediatamente.

Chema García Martínez, con quien tengo el placer de haber compartido la presentación de esta gran obra, no se limita a escribir sobre los músicos de jazz como cualquier otro periodista lo haría, él no habla externamente sobre el músico comentando solo desde afuera, eso no le basta a una leyenda del periodismo general de jazz en España y en el mundo entero, así como también de la crítica y la redacción sobre el músico y su historia en el contexto del estilo.

 

Él convive con la persona, conoce al ser humano, busca su contacto explícitamente en el día a día, sus preocupaciones, sus intereses, sus bromas, sus rituales personales, o sus percepciones sobre los triunfos y los fracasos. No con un fin de husmear la vida privada a modo de cotilleo, sino para comprender en profundidad de donde sale la creatividad jazzística, y de donde surge esa magia tan pura que se considera una de las más geniales aportaciones humanas a la cultura moderna, tal y como él también lo entiende y lo expresa en este libro único.

No es lo mismo contar la música y hablar sobre ella que vivirla en plenitud. Chema nos enseña una forma de periodismo que trasciende lo técnico y vive en lo artístico. Quien lea solamente una colección de conversaciones y anécdotas en este libro, probablemente solo escuche una colección de notas y acordes en el jazz.

Él ha sabido escuchar a los músicos como casi nadie lo ha hecho, comenzando por mí mismo. Nunca olvidaré mis primeras conversaciones con él sin salir de mi asombro al recibir toda atención y cariño hacia mi persona. Me superó ver cómo él fue capaz de emocionarse y de percibir la pasión que brotaba de mi trabajo “Acuarel” con la misma naturalidad con la que lo lleva haciéndolo de multitud de obras maestras durante toda una apasionante vida dedicada a compartir con el público una preciosa visión del arte musical y de la vida.

A veces la existencia te regala un premio mayor de lo que imaginas, y no me refiero a dinero, ni fama de ningún tipo, estoy hablando de valorar un trabajo desde la admiración y desde el respeto más absoluto no solo por lo realizado, sino por saber entender todo lo que implica. Eso es exactamente lo que percibí siempre de Chema, tanto de mi trabajo como del de otros músicos.  Eso mismo se palpa en cada párrafo de este sensacional libro.

Quisiera por último tener un especial recuerdo también con Carmen Eixo, quien organizó la presentación de esta obra en Santiago, y quien propició un momento  de encuentro verdaderamente mágico entre Chema García, y dos músicos que tenemos el placer de ser sus amigos, y de disfrutar de sus comentarios en nuestros trabajos, el pianista Abe Rábade y este servidor que escribe. Carmen ha sido siempre una magnífica promotora y generadora de cultura, la música de Galicia le debe mucho en general al Dado Dadá Jazz Club y por supuesto a ella en concreto, una inigualable luchadora con la que gozamos aquel día de una velada maravillosa que sinceramente no esperaba y que siempre le voy a agradecer.

A veces ocurren momentos tan intensos en la vida que se tarda mucho tiempo en poder comprender su grado de importancia y su trascendencia. Todos necesitamos asimilar lo ocurrido cuando deja huella, y también necesitamos ese descanso del guerrero en el que le damos gracias a nuestra suerte por tener la oportunidad de compartir algo único.

Por eso me despido compartiendo con vosotros mi amor absoluto por este libro y por todo lo que él implica. Una manera de vivir la música, de pensar en la música, de amarla, y de compartirla, como solo un genio puede llegar a transmitir.

Tocar la Vida, de Chema García Martínez os tocará en el alma, de eso estoy seguro.